فيديو من اسس التكوين

طوال رحلتك الفنية، ستعود باستمرار إلى أساسيات الفن. ستظل العديد من العناصر الأساسية للفن ثابتة، بغض النظر عن الشكل أو الوسيط الذي تستخدمه ، في هذه المقالة، سنناقش المبادئ الأساسية الستة للفن الجيد ونستكشف بعض المسارات المهنية التي تعتمد على هذه المبادئ الأساسية.

ما هي الأساسيات الستة للفن؟

• الأساسيات الستة للفن هي "القواعد" التي يلتزم بها الفنانون عمومًا.
• ستساهم كل قاعدة أو مكون في التأثير البصري الإجمالي لعملك الفنيومن خلال تفاعلاتها وتقاطعاتها، تنبض هذه العناصر بالحياة، مما يساعد الفنانين على خلق عمل مليء بالإبداع، والمستوى المطلوب من الواقعية والتعبير.
• الأساسيات الستة للفن هي
  1. التشريح
     • يعد فهم علم التشريح أمرًا ضروريًا عند رسم البشر أو الحيوانات أو النباتات.
     • تساعدك القدرة على التأكد من كيفية عمل جسم الإنسان ونسبه ومفاصله وما إلى ذلك على توضيح أو نحت أو تحريك أوضاع وحركات أكثر واقعية، مثل المشي أو القفز فوق السياج أو التقاط شيء من الطاولة.
  2. المنظور
     • يستخدم الفنانون المنظور لجعل الصورة ثنائية الأبعاد (المرسومة على الورق أو الشاشة) تظهر وكأنها ذات ثلاثة أبعاد.
     • على سبيل المثال، تنص قواعد المنظور على أن الكائنات تصبح أصغر كلما ابتعدت عنك.
     • عند استخدام أساسيات المنظور، يمكنك استخدام أحد العناصر التالية في تركيباتك:
       • منظور نقطة واحدة (أو خطي) : إنشاء "نقطة تلاشي" خيالية واحدة حيث تتلاقى جميع الكائنات.
       • المنظور الجوي : تنخفض الكائنات الموجودة في الخلفية من حيث التباين والتشبع والتفاصيل لمحاكاة المسافة من عين المشاهد.
  3. الشكل والهيكل
     • تتكون جميع الكائنات في جوهرها من خليط من الأشكال الأساسية - المربعات والدوائر والمثلثات (أو في ثلاثة أبعاد: المكعبات والمجالات والمنشورات الثلاثية).
     • يساعد الشكل والبنية الرسومات المسطحة على الظهور بمظهر أكثر واقعية، كما لو أنها تشغل مساحة من حيث العرض والعمق.
  4. الإضاءة والظل
     • هناك طريقة أخرى لجعل الكائنات المسطحة على الصفحة أو الشاشة تبدو أكثر واقعية وهي تطبيق مفاهيم الإضاءة والظلال على صورك.
     • في أشكال الفن المتحرك، كيف يضرب الضوء شخصية أو كائنًا وأين يضرب ظله، يمكن أيضًا محاكاة حركة كائن أو شخصية، أو منظور عين المشاهد.
  5. التركيب
     • هو الطريقة التي تقوم بها بترتيب ودمج العناصر المختلفة في عملك الفني، بما في ذلك الخطوط والأشكال واللون والقيم والمساحة والبنية والأنسجة، وكيف تعمل جميعها معًا لإنتاج مظهر أو تأثير شامل.
     • يمكن تطبيق التركيب على جميع أشكال الفن - من الموسيقى والكتابة والتصوير الفوتوغرافي والتوضيح والرسوم المتحركة وتركيب المؤثرات البصرية .
     • فيما يلي بعض القواعد أو الإرشادات الفنية التي قد تضعها في الاعتبار عند تكوينك:
       • قاعدة الأثلاث : تخيل أن عملك مقسم إلى شبكة 3x3. مكان تقاطع الخطوط يجب أن يشمل النقطة المحورية لتكوينك. يساعد هذا أيضًا على ضمان أن تركيبتك ليست متماثلة جدًا (إلا إذا كنت تريد ذلك).
       • التبسيط : عندما لا تكون هناك حاجة لواقعية محددة، يمكنك استخدام مفهوم التبسيط.
       • قاعدة الاحتمالات : من الناحية الفسيولوجية، تبدو الأشياء ذات الأعداد الفردية أكثر واقعية من الأعداد الزوجية.
  6. المهارة الأساسية الأخيرة في الفن هي إتقان اللون يتضمن ذلك اختيار اللون وعلم النفس وراء الألوان التي اخترتها.
     • يجب أن يعرف الرسامون التقليديون والرقميون أساسيات مزج الألوان، والتي تتضمن فهم عجلة الألوان
     • وكيفية الحصول على الظل الدقيق الذي يريدونه ليكونوا قادرين على تكرار الحياة الواقعية أو ضبط النغمة أو الحالة المزاجية لعملهم.
     • يمكن تقسيم نظرية الألوان إلى ثلاث فئات رئيسية:
       • اللون : هو المكان الذي يوجد فيه الظل على عجلة الألوان ويمكن أن يساعد في تحديد السمة الشاملة للعمل الفني.
       • التشبع : مستوى كثافة اللون أو حيويته أو ثراءه.
       • القيمة : تشير إلى سطوع أو قتامة اللون الذي يعمل كمؤشر على مقدار الضوء الذي يمتصه الجسم أو يعكسه.

مجالات تطبيق أساسيات الفن

فيما يلي أربعة أمثلة لكيفية تطبيق بعض أساسيات الفن هذه في أنواع مختلفة من الفن:

• المصور الرقمي :
  • يقوم المصور الرقمي بإنشاء صور أصلية لتكوين صورة سردية تحكي قصة أو تنقل حالة مزاجية أو تبيع مفهومًا أو منتجًا.
  • هناك العديد من الأنواع المختلفة للرسم الرقمي ، ولكن بغض النظر عن المسار الوظيفي الذي تتبعه في الرسم الرقمي، سيُطلب منك أن تكون لديك معرفة عملية سليمة بأساسيات الفن الستة.
• فنان المفهوم :
  • يوضح فنانو المفاهيم مفاهيم الشخصيات والبيئات والأصول الإبداعية الأخرى.
  • إنهم يحتاجون إلى معرفة جيدة بالضوء واللون والمنظور والتشريح لتوصيل رؤيتهم الإبداعية بشكل أفضل (أو الرؤية الإبداعية لمديرهم الإبداعي).
• الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد :
  • تقوم الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد بإنشاء الحركة والرسوم المتحركة في مساحة ثنائية الأبعاد، لذا فإن معرفة علم التشريح وكيفية تحرك الجسم أمر ضروري.
  • تعد مهارات التكوين والإضاءة / التظليل الجيدة ضرورية في هذه البيئة المحدودة.
  • هناك مهارة أساسية أخرى وهي المنظور، للمساعدة في خلق شعور بالعمق والحفاظ على التركيز على الشخصيات والعناصر الأمامية.
• الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد :
  • على الرغم من أنك لا تحتاج إلى معرفة كيفية الرسم لتصبح رسامًا للرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ، إلا أن أساسيات الفن لا تزال تلعب دورًا.
  • يقوم رسامو الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بإنشاء كائنات رقمية وتوفير الوهم بأنهم يسافرون عبر مساحة ثلاثية الأبعاد.
  • تعد المعرفة القوية بعلم التشريح أمرًا ضروريًا لكي يفهمه رسامي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد حتى يتمكنوا من التعامل مع شخصياتهم أو مخلوقاتهم بطرق واقعية من شأنها أن تلقى صدى لدى جمهورهم.